しょぼんぼ。。。。。
久々のブログでこんなこと書くのも悲しいのですが、一応株持ってたので報告です。
セルシスのクリスタ使用権の優待が２００株以上となるようです。
対象株主
毎年6月30日現在及び12月31日現在の株主名簿に記載、または記録された当社株式100株(1単元)以上を保有する株主。
※2025年6月末より、保有株式数を200株（２単元）以上に変更の予定です。
しょぼんぼ。。。。
これでちょっと売るか売らないか迷うことになりました。
こうなったら２００株のお金で別株買ってその投資の利益で、サブスク契約してもいいわけだし。はあ。
１００株だったら利率実質10%以上でお得だったけど、200株だと5%になっちゃうし。
株を買って応援もしたいって気持ちもあるけどさーーーー。
一回株持ったらこれ以上クリスタの色々なことに迷わなくていいなって思ってたんですけど、そう上手くはいきませんね。
2025年までに決めないといけませんな。それまでに漫画書いて売ってるといいんだけど。
私は切って描いてた！！！！！！
すげーショックなんだけど、今まで液タブの機能を半分くらいしか使えてないじゃん。
線を綺麗に引けなくて、これは一回ちゃんと取り組んだ方がいいかもしれないなあとか思ってたわけよ。
んで、たまたまこの動画見て、線の上達方法について、濃淡のあるブラシ使ってみるのがいいのか。。。
とか思って線を描いてたの。
いくら線を引いても濃淡とか出ないのよ。
だから、改めて液タブとクリスタのペンの設定を見直して、設定し直したの。
そしたら濃淡ができてさ、私は今まで筆圧検知を切ってやってたことが判明したわけ。
筆圧検知をONにしたら線が引きやすくて、びっくりしたよ。
線画そんな練習しなくてもいいかもしれん、まで思えたからね。
もちろん線画は今もすごく綺麗っていうわけじゃないけど、今まで通り絵を描いてたらその内上手くなりそうだなって言うレベルになってた。
もし、線画上手く描けないよーって人はもしかしたら、筆圧検知切ってるかもしれないですよ？
（そんな間抜けは私だけだよ、というツッコミは必要ありません）
バニーガール描いて（*1）自己肯定感上がったから、一年半での上達までの道のりを書いてみます。
最初のデジタルカラーイラスト
最近のデジタルカラーイラスト
というわけで約一年半ゆるーく描いていけば、このくらいになります。
流石に上手くなったと思いませんか？？？？？？（押し売り）
なんでこんな中途半端な期間で上達への道のりなんて書くのかというと、良いバニーガール（当社比）が描けて自己肯定感が爆上がりしてるからです。
どういうイラストを描いてきたのかは以下で大体描いたので、ここではどんな練習や行動を行ったのかを描いていこうとおもいます。
作業量
ラフ、下書き、その他落書き合わせて２００枚くらいです。
一枚30分〜１時間くらいですかね。カラーイラストになるとそこに１０時間くらい＋になります。
だからざっくり作業時間を考えると、２００時間〜３００時間くらい？ですね。
期間を一年半と考えると、そこまで実作業時間は多くないと思います。
目次
何？って思うかもしれませんが、私には必要でした。
絵を描くときに目指すのはデジタルイラストなわけで。
そうなると、液タブとかiPadとか無い場合、欲しくなるじゃないですか？
私は手元にあったのはいつかイラスト描くかもなあって思いながら手を出していなかった古いSurface（もしお絵描きに使わなくてもという保険のSurface）があったんですよね。
そのSurfaceは１５万くらいしたのにあまり使用されていなかったものでした。
つまり私は一回イラストを描こうとして、高いものを買ってやらなかった過去があるわけですよ。
（ちなみに過去には全然使わなかった板タブもありました）
また高いお絵描き用の機器を購入して何もイラストを描かないかもしれない
これを危惧して、まずは紙とペンと描きかけのスケッチブックを埋めることをはじめました。色付けは古いSurfaceです。
まずは絵を描くことは自分にとって楽しいことなのか、目的意識の確認と、継続する力が備わっているかを確認したわけです。
楽しい事じゃないのに長い時間やコストをかけてやることは私の目的とは異なるので。
過去の数ページだけ描いてあったスケッチブックに最初の絵を描きました。
この絵は何度もブログに出していますが、イラストを描いていってどれくらい上手くなっていくのか記録するために最初の絵を描きました。
全力で描いて、どれだけ下手かを直視するためです。
下手な方がいいくらいです。成長が顕著にわかりますからね。
日付を入れたのは、どれくらいの期間でどれくらい上手くなるのかわかりやすくするためです。
もしこれからイラスト練習する人は、これやっといた方がいいです。
イラスト描くのが辛くなる理由の一つとして、他者評価に依存することがあると思います。「どうしてこんなに頑張ってるのに評価されないの？」「あの人は上手いけどそれ比べて私は」みたいなことです。
私はここ一年くらいTwitterで最高いいね数「４」という低調具合ですが、あんまり気にせず、絵を描いていくことができました。
それは何故か。
他人と比べず、過去の自分と比べ続け、その成長結果が楽しくてしょうがないからです。
考えて実行して描いたら、確実に成長していきますからね。
使ってなかったTwitterのアカウントもイラスト成長記録アカウントとして活用しました。
イラストを練習し始めて数ヶ月でAIが出てきたので、手描き証明のためにも成長記録をつけといてよかったと思います。
とりあえずコストをかけないで色々勉強したいなって思ったときにいいのが、Youtubeの講座動画です。
色んな講座動画をみたのですが、一番みたのがさいとうなおきさんのチャンネルだと思います。
まあ基本の初心者向け動画とか、有名な三か月上達法とか、気まぐれ添削とか色々みたんですが、一番よかった効果は、
絵を描く気にさせてくれる
です。
動画視聴してるとき、話が上手すぎて詐欺に引っかかるのでは？みたいな気分になるのですが、さいとう先生が「簡単でしょう？」って感じで説明すると簡単なのでは？みたいな気持ちになり、やる気が出てくるんですよ。やる気ないときも出ます。
絵を描きたくなります。
まあ実際描くと、まず「この影のつけ方を上手く成立させていい感じに見栄えする絵を描くためには基礎力が必要なんだな」ってなるんですけど、少なくともそこで一枚絵を描けるわけですよ。
動画を見てるとどんどん描きたくなるので、見ながら、もしくは流しながら描いていくと、耳で情報を聞きつつ、気になるところは画面を見て描くという。あらかた見終わっても何回も流せばいいです。
こうやってイラスト上達系のコンテンツを流してモチベーションをあげつつ、絵を描いていくと、負担なく絵をかけます。
時間を無駄にしてる感じも減ります。お勧めです。
今色んな人が講座動画やら添削動画やらを出してるので、イラストってどう描けばいいの？って思ってる人は見てみるとよいと思います。
色んなイラストレーターが色んな発信をしています。
スケッチブックを埋めてしばらく経った後に液タブを購入しました。
前に板タブを買ったとき、描いた通りに描けないのが嫌で、慣れる前に放置して、売ることになりました。
素人が描くのに慣れるまで時間がかかる板タブに手を出すんじゃない。
というわけで液タブを買いました。
実は液タブを買う前にClip stadio Paintのをproを買ったり、株主優待目当て（*2）にセルシスの株を買ったりしてます。
イラストを描くことを長く続けようと決めたので、そこに投資してもいいなと思って買いました。
あともう一つ買ったものがあります。
分かるな？？
これipadとか持ってる人だったら必要ないのかもしれません。要は準備なしでサクッと絵を描けることが重要なので。
私が買った液タブはクソでか且つ、置くところがないので使い終わったら棚に一々しまってます。
なので出すのが面倒なんですよ。そのためにアナログでラフと下書きを描きます。
最初からiPad買えばいいじゃんみたいな話もありますが予算とか拡張性を考えました。詳しくは前述の記事で。
二冊目の描きかけのスケッチブックも埋まったということで、コピー用紙を買いました。
今後ネームとか描くのにも便利だし。遠慮なく使える紙が欲しいなってことで。
アナログのいいところは、すぐに描き始めれるところですね。
パっと取り出して、ささーっとかいて、消して、かいて。
私の場合は水色の鉛筆でザーッと描いて、その後消しゴムで消して、描いてをした後に、赤い鉛筆で正しそうな線を引くってやってました。
こんな感じ。手は苦手なので、赤い線でもいい加減な諦めを感じますねw
アイディアを水色の線でおこして、赤で正しい形を決めるって感じです。
なんで水色の線かというと、間違った線を引いても目立たないんですよね。
色が薄いからどんどん上からかき足していける。黒いと間違った線がはっきりと見えて描きにくいんですよね。あと消しゴムで消すと消しカスも汚いし。
もし紙に向かってなんか描くのが億劫になった時には、ぜひ水色（目立たない色）で描いてみてください。
工程についてはさいとうなおき先生の動画があったのですが、どこにあったかわからなくなってしまった。
色んなイラストレーターが工程の動画を出してるので、見るといいと思います。
イラストって線を描いて、色塗って終わりみたいな雰囲気出してるじゃないですか、でもイラストにするには軽く１０工程以上くらいあります。
私がやってる工程でもこれくらいあります。これでも省略してます。
1.アナログでラフを描く
2.描いたラフの中でよさそうなのラフを修正する
3.アナログを取り込み、デジタルでラフを描く
4.どんな色を入れるか決めるためにカラーラフを描く
5.下描きする
6.線画を描く
7.線画の修正をする（小さくしたり、左右反転させたりする）
8.全体的に下塗りする
9.影をつける
10.ハイライトを入れる
11.画像を統合する
12.色味を調整する
13.背景をつける
14.出来上がった絵を修正する
この辺をきっちりやっていくと、イラストっぽいものが作れるとわかる。
初心者はそもそも線描いて色塗るくらいしか知らないので、一カゲ？二カゲ？陰に二種類ある？？とかを知るのがよかった。
工程ごとに効果があることを知り、自分なりの工程を作っていくのが初心者からの脱出なのかもしれない。
工程を学び、一つ一つの工程を実践することでわかることがあります。
基礎力足りねえなって。
最初の方はポーズマニアクスの模写とかやってたんですけど、なんかつまらなくて、オリジナル絵を動画をながら見しながら色々調べてなんとなく描いてました。
そんでそこそこ描けるかもって段階で模写をもう一回始めたんですね。
模写っていっても人間の形をとる程度の１時間くらいの模写です。そして頭は自分の絵柄とすげ替えました。私の模写力は低いので、模写元はわからないレベルだと思います。
露出度が高い女の人がいっぱいいるサイトにいって模写をしました。
この効果が絶大で、３Dでは表現しきれない、肉のたるみとかがわかるわけですよ。
そして後から気づいたんですけど、私の絵って頭がデカすぎたんですね。
これに気づくきっかけをくれたのはこの実在の人物の模写をやったからだと思います。
普通にイラスト模写して、気づけたかもしれないけど、イラストはデフォルメだから、人体の比率もその人の絵柄に合わせて変えてあるんですよね。だから私の場合はリアル人物の模写が一番よかった。
私は自分の絵に合わせて比率を調整しなくちゃいけないんだけど、その比率がどういうものなのか、そもそもわかっていなかったわけです。
ちなみに上手くなったかもって思ってるバニー絵の頭も若干でかいかもしれません。。
初心者の頃って何かがおかしくて、分からなくて、ずーっと同じ過ちをしている人をよく見るのですが、私の場合は頭がデカい、でした。
模写は眼の狂いがよくわかる、練習方法です。なんか身体がいまいちだな、バランスがおかしいなっていう人はリアル人物の模写をお薦めします。
その上でイラストとして成立するようにデフォルメしてください。
模写と並行して、オリジナルの絵も描き続けました。自分のイラストを模索するためです。いろんな絵を意識的に見ながら、こうだったらどうだろうと自分の絵に加えて変更してってやっていきました。
三ヶ月上達法というのもあると思うんですが、私の場合は無理して急いで上達させる必要もなくて、好きなイラストレーターもいなかったんですよね。綺麗なのはわかるけど、これを目指したいか？と言われるとそうでもなくて。
好きな漫画はあるけど、それは絵が好きなのか？と言われるとそうでもないんですよね。
なのでその時その時、好きな描写を収集したり覚えたりして、イラストにテイストを加えて、馴染むように整えて、とやっていっている最中です。
私の中のイラストの正解がわかるまでは、じっくり進めていく予定です。
考えながら描いていくことで、私のイラストに求めていることが言葉として表現出来るようになってはきました。
具体的にどういう描写すればいいのかはまだわかっていませんが、
その為の練習法は分かってきているので、実践していく予定です。
詳細は以下の記事で
私は講座受けて講座向いてないなってことがわかりました。流し聞きするならいいけど、じっくり見て描いたりするのは向いてなかったみたい。
とはいえ、知識としてはとても勉強になりました。
陰影講座をうけて、イラストの色塗りって陰影を塗ることが主体じゃん！っていうことがわかりました。
もし自分で模索していくタイプじゃないって人は講座受けるのありだと思います。
私はいちいち自分を褒めてますね。一枚イラスト描くごとに。
こんだけ上手くなったぞ！すごいぞ！！と。心の中で言います。
結構大事だと思います。
私が成長記録をつけてるのも、自分を褒めやすくする為だし。
自己満足でやっていることなので、誰も褒めてくれなくても自分で自分を褒めるといいと思います。
ここで褒めやすくなるポイントは、
前のイラストよりも、いい出来になるように描くか、新しい挑戦をすることです。
これで褒めやすくなると思います。漠然とイラストを仕上げるのは勿体無い。
これは最近の絵ですが、初めてキャラクターデザインをしっかりしました。
また靴までしっかり描くのも初めてです。
バニー絵よりも陰影の表現は入れていませんが（デザインがメインなので）、挑戦してできたので、出来あがった朝から、はちゃめちゃ自分を褒めました。
その週は気分が高揚して、身体の調子もよくて、最高でしたね。
昨今はイラストの勉強が非常にしやすくなっています。youtube見れば、講座があるし、もっとやりたいなら有料の講座もある。液タブも随分安くなりました。
イラストを上手くなりたいなら、今はとてもいい時代です。
イラストは考えながら手を動かすと、着実に成長ができて、
成長が一瞬でわかるし自己肯定感が上がりやすいので、いい趣味だと思います。
イラストじゃなくても何かに挑戦して、その成長結果を記録し続けるって自己肯定感に繋がると思います。ミッドなんちゃらクライシスになってきたらやってみるといいと思います。
最初は上手くなくていい、続けてると上手くなるからね。
私は自分で証明しました。
もし、30代以降の年齢で、どんなことでも今から挑戦するの遅くない？とか思ってる人には
遅くない
と言います。
何かを始めるのに遅いことなんてないですよ。
正確には遅いことはあるけど、言ったって過ぎ去った時間は戻らないわけです。
誰かの人生ではなくて、自分の人生を生きていて、自分がやらなかったことを他人がやっていて、それを羨んでいたって仕方ないのです。
今後生きてきて、あの時やってみればよかったなあという気持ちを減らす為には、
今、やるしかないのです。
今、やればいいんです。
もし失敗したとしても、あのとき挑戦して駄目だったから諦めようと踏ん切りがつくじゃないですか。
年を取ると若い時より、体力的な不利やリスクを考えたりしてしまって行動をするのが億劫になります。
でも同時に今までの思考や経験を活かすこともできるはずです。
私、若い頃からイラスト描いてたら、多分一年半でこれだけの上達はしなかったと思います。
そういうわけで、年齢を言い訳にするのはもう辞めましょう。
だって私より年嵩でも私より行動力ある人なんてナンボでもいますからね。
私も自戒を込めて、ここに記録しよう思います。
行動に年齢は関係ないです。
漫画を描きたいなと思ってます。*3
ようやく服をまともに描き始めたので、来年は服を着てる人を描きます。
課題として残っているのは、髪と手と足ですね。
複数人も挑戦してみたいな。動きのある絵も描きたい。前後感覚もちゃんとつけたい。
いっぱい課題があるねえ！楽しみだねえ！
これから8年半*4かけて上手くなってくぞーーーー！！
参考情報：
焼きまゆる先生の『イラストBefore→After発表会！2022』で人の成長をみると今下手だからなんなんだという気持ちになれますよ
最近作ったアイコンあるじゃないですか
この子は元々考えてたオリジナルキャラのデフォルメだったんです。
私の創作を応援してくれる天使なんです（何言ってんだお前）
その子は前にも描いたんですけど、その頃は服を着せるのが精いっぱいでキャラデザも全然固まってなくて、本来被せたかった帽子も被ってないし、まず下手だったんですよね。
この子です。（約一年半前）
今思えば下手くそなんですけど、色々頑張って描いてことを思い出すので、そんな嫌いじゃないです。
今回、この天使を用いて描きたいラフがあったので、アイコンに合わせてキャラデザをしてみました。
金髪のツインテールはそのままに、
ベースカラーは緑、アクセントカラーに紫よりの赤色を使用しています。
なんでベースカラーが緑かというと、
ただでさえ、創作という辛い苦行に向き合うためのキャラなのだから、癒しの色をまとってほしいなと思って。
ほんとはロングスカートの予定だったんですけど、顔が幼い可愛い感じなので、短いスカートになりました。
当初はリボンがもっと豪華で、代わりにうるさくないようにシャツと同じ色だったんですけど、それだとなんか地味で落ち着きすぎる感じになってしまいました。
リボンの形を変えて、色を補色に近い赤にするときゅっとしまって目に留まりやすい印象になった気がしますね。
アクセントカラー大事！！
それにしても一キャラ作るのに大分時間かかりましたね。
どういうスカートにすればいいのか。色んな形のワンピースがありますからね。
私の中にあったのは緑のロングスカートで、あとは決まってなかったわけです。（最終的にはロングでもなくなりましたが）
スカートを決めたら、中のシャツはどうすればいいか、靴は何にすればいいのか、靴下なのか、タイツなのか。
そもそも体型はどうすればいいのか、スカートに装飾は必要ないか。
なんて、色々考えて苦しくも楽しかったです。以上！
そろそろアイコン欲しいなってて思って、ブログとTwitter*1用のアイコンを作成しました。
なんでこんな簡素な絵に5時間かかるんだよ？カス？？？みたいなね、ご意見はわかるんですけど、デフォルメ絵ってめちゃくちゃ難しい。こんな難しいと思わなかった。
私、なんやかんや絵上手くなったし？アイコンくらい描けるでしょ、２，3時間でって思って18:00から初めてあっというまに23:00よ。
最初のラフがこれだったんだけど、
これよさげに見えるじゃないですか、
これをこのままカラーイラスト化すると、こうなるわけ
色とか、線画とかいい感じに見えるように調整してね、描いて、、、できた！！
アイコンちゃん眼こわ！！ってなるわけですよ。（このこわい眼もめっちゃ時間がかかっている）
あと、肌もなんかピンクで浮いてる感じになるんですねー。これが直せなくて困った。
今も困ってますが、今のアイコンは髪の色を濃くして、更に上からスクリーンをかけてます。
肌の色もっと白い感じにしたいんですが、いまだにできないです。でも浮かない様にはなったかな。
デフォルメ絵は線画の汚さとか形のいびつさとかモロに出るから、ほんと難しいね。
何度修正したことか。今も左右で目の形違うし。こういうの反転定規とか使えばいいのかな。目だけ部品化して、左右反転とした方がよかったのかもしれない。今更だけど。
んで、ここまでやって気づいたのは、
アイコンって正円で描かないと駄目ですね。
このブログ記事読んでる人はここだけ覚えて帰ってください。
アイコンは、正円か、正方形で描きましょう！！！！
私はもう直さないので、しばらくこのはみ出してるアイコンを使ってこうと思います。
*1:Xとかいう改名に抗う意思
成長度を見るために描いた絵の枚数を数えています。
ラフ、下書き、線画、カラー等の描いた絵の種類別のカウントは行っていません。ほぼラフとか下書きが主です。
スケッチブックだったりノートだったりコピー用紙だったり色んなところに描いてるのですが、この前２００枚目のラフを描いたのでその中から良さげなのを選んでカラーイラストにしてみました。
2００枚描いたらどれくらい上手くなるんだろうという参考にどうぞ。
ちなみに絵の練習をする前の絵はこちら。
１００枚描いたらこんな感じ
200枚描いたらこんな感じです。
100枚時点と200枚時点を比較
背景は気力がなくて入れられませんでした。
カラー絵全然描いてないんですけど、アナログを描いてただけでも結構上手くなりますね。
ここ半年は女の子の身体がどうなってるのか、あれなサイトとか見ながら模写したりしなかったりしながら練習してました。効果が出ているように感じます。
200枚記念のカラー絵の方でもちょっとポーズとか腰回りとか「こうはならんやろ」って感じになってますが、それでも100枚時点からは大分身体のバランスよくなっているように感じます。
髪の塗は相変わらず苦手なので、ここはちょっと集中的に勉強・研究した方がよさそうです。
お腹周りの塗がまだ分からないので、一回水着絵とかでおなか周りの塗を学んだ方がいいのかしれないですね。
ハッピーハロウィン！
暑すぎじゃろーーーーーーーーー！！
家にクーラーがないので、休日はここ最近暑さに死んでいます。８月は小説に注力したかったのに、暑すぎてなにも考えられない。
室内30℃超えで創作活動なんてできると思います！？できないですよ！！！
だから、薄着の女しか描けないんですよね（なんで）
８月に描いた薄着の女をただ貼っていきます。
アナログイラストしかありません！！（暑いから）
液タブは面倒くさい上に熱いんだよ、そんなの出してられるかよ。
画像は全体的に暗いですが、気を遣ってられない暑さなのでご了承下さい。
はてなブログはえっ〇なのってどれくらい大丈夫なんでしょうね、カラーイラストじゃないから大丈夫だと思うんだけど。
はあ、暑い。
別に薄着の女を描いたからと言って涼しくなるわけではない。
服着てない絵もあったんですが、アップの際に申し訳程度の服を着せました。まあ着てない子もいるんですが、えろっぽくないからセーフでしょ。
最近はちょっとあれなサイト行って、見ながら描いて女の身体の作りを勉強してます。模写っていうやつですね。
まあ模写って言えるほど似てないのですが。
今回アップした中だと、2枚かな。
肩から、太ももあたりのつくりはわかってきたのですが、手がねーいまだに駄目ですね。模写の場合は小さい画像でやったりしてるので、荒くてどういう手の構造になってるのか分からないってのもあります。
あと、身体と顔のバランスが取れない。首と顔と肩のつながりがいまだにちゃんとできません。首が長すぎたり、顔が小さすぎたり、逆に顔が大きすぎたりする。
実写を元にした場合は顔が小さくなる傾向になりますね。
描きかえる場合は少し顔を大きくした方がいいのかもしれません。
